Artistes (mayotte)

Conférences "Say it Loud! I'm Black and I'm Proud"

Dijon 21000

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Conférences sur la scène artistique afro-américaine, par Noëllie Roussel, le mardi 22 et le jeudi 24 juin 2021, de 18h30 à 20h30 au Consortium Museum (37, rue de Longvic, 21000 Dijon). — Le Consortium Museum présente une conférence en deux parties sur l’évolution des arts visuels afro-américains, des origines à nos jours. Mal connue en France, la production des artistes afro-américains revient sur le devant de la scène internationale depuis quelques années, en lien avec le mouvement Black Lives Matter mais aussi sous l’impulsion d’une nouvelle génération de collectionneurs. Le titre "Say It Loud! I'm Black and I’m Proud" fait référence au titre de James Brown, sorti en 1968. — Sur inscription (dans la limite des places disponibles) : https://forms.gle/gRqbNmwN8yQYHrq48 Tarif : 6€ / conférence, 10 € pour les deux. Gratuit pour les étudiants et les Amis du Consortium (adhésion à la Société des Amis du Consortium à partir de 60€/an). Pour plus d'informations, merci de nous contacter par mail à l’adresse communication@leconsortium.fr. Photo : Amy Sherald, "If you surrendered to the air you could ride it" (détail), 2019

Exposition de Geneviève Daël « De silence et d’ombre »

Villeneuve-sur-Yonne 89500

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Geneviève Daël vit et travaille à Paris. Elle étudie l'art décoratif à l'Académie Charpentier avant de s'expatrier brièvement à Londres. De retour à Paris elle commence l'étude de la peinture en autodidacte. Elle présente sa première exposition en 1984 à la Francis Kyle Gallery. Aujourd’hui elle expose régulièrement à la galerie Jonathan Cooper à Londres, Toronto ou New-York. L’artiste nous donne à voir des scènes d’une réalité singulière empreinte d’une atmosphère profonde et mystérieuse. Mettant l’accent sur les lignes architecturales, elle y pose ses personnages entre ombre et lumière. Geneviève Daël convoque l’espace. Au milieu de vastes intérieurs aux murs unis ou de jardins abandonnés, les bancs d’églises, les meubles d’intérieurs spacieux et confortables, les sculptures et colonnes antiques, les immenses fenêtres à croisée, les élégants miroirs, les décors sculptés, deviennent sous le pinceau de l’artiste des objets privilégiés de narration. Les personnages dégagent un sentiment de solitude empreint de questionnement, de doute, de recueillement, de rêverie. Protégés contre l’extérieur par les murs de grandes bâtisses, la lumière blanche et chaude est le lien avec[...]

Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Sens 89100

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Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]

Laurent Viel Chante Barbara

Chauffailles 71170

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Barbara est sans doute l’artiste qui s’est le plus dévoilé, le plus raconté, tout en ayant réussi ce tour de force de venir nous toucher dans ce que nous avons de plus intime. Ses émotions, ses désirs, ses combats étaient entiers et flirtaient souvent avec le subversif. C’est une artiste dont l’œuvre est empreinte d’une immense liberté. Si je chante, c’est sans aucun doute parce que très tôt, ma route a croisé la sienne. J’avais juste 8 ans quand j’ai écouté un de ses enregistrements publics. Ce jour-là, sans forcément comprendre tout ce qu’elle me disait, j’ai su que ma vie ne serait plus la même et que j’avais trouvé quelque chose d’essentiel pour moi. C’est la Barbara transgressive, provocante, insolente qui a guidé la construction du spectacle. Je me suis appuyé sur son humour décapant, ses propos épicés, sa folie pleine de vie et sur sa tendresse extrême mais jamais larmoyante, sur ses colères sans appel. Barbara était pleine de rire et n’avait rien à voir avec « la longue dame noire de la chanson française » dans laquelle elle ne se reconnaissait pas du tout.

A CONCERT CALLED LANDSCAPE

Théâtre

MONTREUIL 93100

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L'acteur flamand Josse De Pauw évoque les souvenirs sensibles qui nous façonnent. La musique ensorcelante du Kris Defoort Trio affirme toute sa place dans ce monologue touché par la grâce. Dans une atmosphère en clair-obscur, Josse De Pauw, figure du théâtre flamand, partage des réminiscences personnelles précieuses : la sagesse de son grand-père, modeste facteur, mais aussi des souvenirs d'Amérique latine ou de paysages qui l'ont ému. Chemin faisant, il plante dans le sol de minces poteaux de bois, comme une ode à ces objets délaissés qui semblent des trésors. Les accords déliés et les volutes pénétrantes du pianiste Kris Defoort, rehaussés par les rythmes du batteur Lander Gyselinck et du bassiste Nicolas Thys, ancrent la parole dans un espace imaginaire. Après le succès de An Old Monk, hommage au jazzman Thelonious Monk, Josse De Pauw retrouve Kris Defoort, également improvisateur et compositeur d'opéras, dans un dialogue artistique où résonne leur étroite amitié. « Suis ton cœur, car il sait mieux que ta raison ce que tu veux » : cet adage de l'aïeul de l'artiste sert de fil conducteur à A Concert called landscape. Un spectacle où douceur et générosité se conjuguent[...]

Exposition de Isabelle Blanchon

Sens 89100

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Ce mois-ci, l'office de tourisme accueille les oeuvres de Isabelle Blanchon. « Tous mes sens sont de la partie, l’odeur des crayons, leur bruit sur le papier et ces spirales colorées qui s’enroulent puis finissent par tomber du taille-crayon…j’avais 6 ans, c’étaient mes premiers pas artistiques, en 1975. » Isabelle Blanchon n’a cessé depuis de dessiner et de créer pour finalement s’orienter dans les arts appliqués en « art textile et impression ». Elle obtient son BTS en 1991. Son expérience de styliste coloriste chez des converteurs lyonnais affine son sens des couleurs et de la rigueur. Son travail artistique est influencé par les arts décoratifs et la recherche d’harmonies colorées. Une exposition à la galerie Passeart à Troyes lui ouvrira d’autres opportunités pour exposer son travail, notamment au musée de la Malterie (Aube) en mars 2022 et au salon « Artcité » à Paris en septembre/octobre 2021. Fascinée par l’archéologie, la fouille d’un site pour faire surgir l’origine de la Civilisation l’exalte. C’est en 1988, lors d’un voyage en Tunisie, que s’est faite sa rencontre avec l’Orient baigné par cette lumière chère à Delacroix ou Matisse. Ceci est l’ancrage de son[...]

Exposition – Œuvre « Presque » de Pierre-Yves Freund

Dijon 21000

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L’exposition de la sculpture « Presque » de Pierre-Yves Freund sera présente dans la Chapelle des élus à l’occasion d’un parcours d’art contemporain organisé à travers la ville par l’association d’artistes Triple Hélice : « Un monde si vaste à l’intérieur ». Cette œuvre comporte 3 volumes de métal emplis de thé noir. Au fil du temps, le thé s’évapore, ce qui fut noyé réapparaît, quelque chose se dessine. Au cœur de la Chapelle des Élus, silencieuse, condensée, mais pas impassible pour autant, « Presque » (2013), sculpture tripartite de Pierre-Yves Freund repose sur le sol bicolore à damiers. Sombre et lumineuse à la fois, grâce à sa surface de thé noir, l’œuvre reflète les parois sculptées et la voûte d’un blanc étincelant de l’édifice. Au fur et à mesure de l’écoulement du temps, les trois bacs finiront par n’être que les réceptacles d’une métamorphose annoncée. Résonnent alors en écho, les nuances de la polychromie du maître autel, tout comme la scène de « La Déposition de croix », de JeanBaptiste Jouvenet (1644-1717) qui clôture le dispositif spatial initial. « Presque » incarne les notions clés que l’artiste Pierre-Yves Freund souhaite communiquer, à savoir la trace,[...]

Les Nuits du Mont Rome : Journée musicale à Dracy-lès-Couches - Ensemble Maja

Dracy-lès-Couches 71490

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Journée musicale à Dracy-lès-Couches (RDV 14h à la salle des fêtes de Dracy) Concerts dans 3 lieux à 15h, 16h15, 17h30, puis concert à 20h30 en l'église de Dracy (le billet inclut une collation avant le concert du soir). 12 musiciens et chanteurs se partageront les scènes et les programmes. La journée est placée sous la direction de l’ensemble Maja en résidence, qui égrènera au long de cette promenade des œuvres allant de la musique de Fauré à nos jours. Parcours organisé dans le charmant village de Dracy-Lès-Couches. Quelques lieux choisis pour des concerts de 30 minutes dans ces espaces intimistes, permettant une proximité avec l’œuvre et les artistes. Clôture de cette journée par une soirée réunissant tous les musiciens en l’église de Dracy-Lès-Couches, pour un programme ouvert sur la musique du XXème siècle, commenté par les artistes qui en donneront les «clés d’écoute». Cuverie du Château de Dracy-Lès-Couches à 15h, 16h15, 17h30 Trio de Brahms pour violoncelle, clarinette et piano opus 114 Clothilde Lacroix, Joséphine Besançon, Bianca Chillemi Ferme de la Grange de l’Étang à 15h, 16h15, 17h30 Harpe solo – Coline Jaget Caveau de la Glycine Blanche à 15h, 16h15,[...]